艺术家詹姆斯·特雷尔和苏德卡·印津加·特雷尔一直在探索自己的身份，并将其表现在自己的艺术作品中。这些艺术家都是被贩运到美国的非洲人奴隶的后裔。他们最近在位于弗吉尼亚州马纳萨斯的艺术中心举办了一场名为《诞生在船底》的展览。
从幼时起，我是谁，我从哪里来”的问题就困扰着艺术家詹姆斯·特雷尔和他的妻子苏德卡·印津加·特雷尔。视觉艺术家苏德卡·印津加·特雷尔说：“这些白人孩子能够大谈他们数百年的历史。我和班里的一个黑人孩子的历史只能追溯到弗吉尼亚的种植园，就这样。”
这就是举办这场展览的灵感来源。她说：“我的族人被关在船底带到这里来。它们被卖掉，并被重新起名。”
多年来，这些非洲人脱离了自己的原始身份，变成了拥有一种新文化的非洲裔美国人。
她的艺术反映了这些。她说：“你会看到很多东西让人们想起非洲的印花和纺织品。但是你也会看到一些让人联想到美国文化，美国印刷和纺织的东西。”
《希望与优雅》通过面料的线形拼接和现实主义的手法展示了苏德卡·印津加·特雷尔的风格。
詹姆斯·特雷尔的风格更抽象，参观者进入展览时看到的第一件作品《麻美瓦塔》就反映了他的风格。黑白颜色象征着奴隶制时代，那时非洲人被用锁链带到美国。
视觉艺术家詹姆斯·特雷尔说：“坚强地站着 - 这些线条象征着这样一个事实: 人们说我们的种族被打破了，但我说我们重新站在了一起。作为人，我们更强大。不同的颜色代表了我们来自不同的背景。我们走到一起，仍然在一起，形成一个特殊的人或一种特殊的感觉。”
这让他的作品具有普世的意义。
艺术中心美术馆主任乔丹埃·克萨姆说： “在美国，移民是许多家庭历史和故事的一部分。所以，我认为这是一个相关的主题。这是一个普遍的主题。我认为这不仅仅与非裔美国人有关。”
展览参观者凯文·赛格尔·卡托说：“当我第一次走进来的时候，首先打动我的是颜色和形状，因为我是一名数学家，我喜欢几何形状以及它们是组合在一起的方式。”
展览参观者特里萨·科茨·艾略斯说：“当我走进正门时，我会感到惊奇，但当灯光变成蓝色时，那是一种完全不同的体验。一切突然出现。你会看到在自然光中甚至无法辨认的颜色。”
艺术家们希望他们的作品能在美国和世界各地巡回展出。
